Hans Hollein, architecte autrichien né à Vienne le 30 mars 1934 et décédé le 24 avril 2014, a reçu le prix Pritzker en 1985.
Après avoir obtenu son diplôme d'architecte de la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de sa ville natale, il s'est installé aux États-Unis où il a étudié d'abord à l'Illinois Institute of Technology, puis à l'Université de Californie.
Il a travaillé quelques années à l'étranger, puis en Suède, avant de revenir à Vienne, où il a fondé son propre studio.
Hans Hollein, fondateur de l'architecture radicale
Du point de vue du langage de l'architecture, son travail se caractérise par la tension vers une remise en question du rationalisme et du mouvement moderne et présente des références constantes et significatives au passé.
Ses bâtiments sont caractérisés par des formes presque virtuoses, au point qu'ils prennent souvent la valeur de véritables icônes urbaines.
Son architecture a souvent été définie comme un éclectisme contemporain, en raison de sa capacité à s'adapter à différents contextes culturels, une description utilisée peut-être de manière réductrice et peu généreuse.
Le critique Germano Celant le considère comme le fondateur de ce qu'il appelle l'architecture radicale, terme inventé pour désigner toute une série d'expériences et de bouleversements culturels qui ont caractérisé l'architecture depuis les années 1960.
Les travaux de Hans Hollein
Hollein est l'auteur de nombreux aménagements intérieurs, notamment celui du Musée du verre et de la céramique de Téhéran, témoignage du degré d'avancement du débat architectural de Reza Pahlavi en Iran.
Il a été le protagoniste de la conception de bâtiments importants, parmi lesquels :
- le musée municipal de Mönchengladbach (1972-82)
- le quartier culturel de St. Pölten et le centre d'exposition adjacent (1992-2002)
- le complexe scolaire de la ville de Donau, Vienne (1994-1999)
- le siège des Assicurazioni Generali à Vienne (2000)
- le siège de l'Interbank à Lima (1996-2001)
- l'ambassade d'Autriche à Berlin (1996-2001)
- la Banque Centrum à Vaduz (1997-2002)
- le musée Vulcania a St-Ours-les-Roches, Puy-de-Dôme (1994-2002)
- la tour de Saturne à la ville de Donau, Vienne (2003-2004)
- les bâtiments commerciaux et les bureaux du siège social d'E-Ton Solar à Tainan, Taiwan.
Le musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main
Parmi ses œuvres, Concentrons nous sur le Museum für Moderne Kunst de Francfort-sur-le-Main (1987 - 1991). car ce musée représente l'un des rares exemples dans le monde de conteneurs conçus exclusivement pour l'art contemporain.
Bien qu'il soit un point de référence international pour les amateurs d'art grâce à sa vaste collection de chefs-d'œuvre de toutes formes d'expression, le bâtiment, également connu sous le nom de MMK1, est en fait apprécié pour sa seule beauté architecturale, et est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de Hans Hollein.
De plus, l'architecte lui-même a conçu le bâtiment non pas comme un espace neutre, mais comme un environnement capable de créer une relation dialectique avec les œuvres exposées et avec les visiteurs.
Le site sur lequel il se trouve était à l'origine destiné à accueillir les nouveaux bureaux de la municipalité, mais il a ensuite été décidé de construire un musée, pour lequel un concours a été lancé en 1983, remporté par Hollein.
Le terrain avait une forme de coin difficile, placé entre deux grandes artères de la ville, mais malgré cela l'architecte a réussi à créer un bâtiment qui s'intègre harmonieusement dans le contexte urbain, malgré la forme triangulaire a alors valu au bâtiment le surnom de Tortenstuck (tranche de gâteau).
En tout cas, étant donné la position coincée entre deux rues, il est difficile de saisir de l'extérieur la complexité du bâtiment, qui se révèle au contraire pleinement à l'intérieur.
Le musée est structuré autour d'un espace central éclairé par le haut par un plafond de verre et visible de tous les niveaux.
Tout autour, il y a trois niveaux reliés par des escaliers, des rampes et des couloirs, qui tournent toujours autour de ce grand atrium central, d'où l'on peut accéder à toutes les salles et sections du musée.